n°04, juillet 2025

ÊTRES ICI :
Une exposition collective à contre-corps du temps

L’Orangerie, bâtiment traditionnellement associé à la préservation des plantes exotiques et estivales, est pensé ici, comme un espace de conservation de l’instant. Êtres ici est un laboratoire de l’immuable, dans lequel les scénographies emmènent le spectateur dans des environnements immersifs, à la fois proches et lointains. Chaque œuvre agit comme un instantané et capture un moment hors du temps. Entre paysages intimes et intemporels, l’Orangerie devient un lieu de rencontre artistique, Êtres ici, une exposition à contre-corps du temps.

À l’origine de ce projet d’exposition il y a trois artistes, Claire Ginestoux, Manon Oller et Mélanie Lefebvre. Ensemble ici, elles résistent et s’autorisent à figer le temps et les corps dans l’espace.

Êtres ici est une invitation à une réflexion contemplative, à une échappée vers de nouveaux horizons où le temps s’arrête et où la vie perdure.

CLAIRE GINESTOUX

Claire Ginestoux est une artistevisuelle dont la pratique hybrides’inscrit dans une tradition textilemêlant art et artisanat. Née en 1989 à Valence (France), ellevit et travaille à Lyon. Diplômée de la Haute École des Arts du Rhin, elle bénéficie de dix années d’expérience dans le domaine de l’impression et du design de surface, et s’est également formée à l’art de la fleur artificielle en soie à Paris.

Claire puise ses références dans les arts décoratifs, la composition du paysage et la peinture sur le motif, interrogeant les frontières entre décor et œuvre. À travers ses peintures et installations florales, elle met en lumière des territoires où la vie persiste et, au-delà d’un vocabulaire formel, engage une réflexion sur notre relation au vivant et à sa préservation.

ICI,

dans un monde dominé par la vitesse et l’idée de progrès, l’installation Lisière(s) projette le visiteur vers un ailleurs temporel.

Ancrée dans l’imaginaire des papiers peints panoramiques du XVIIIe siècle, l’œuvre en détourne la fonction d’évasion bourgeoise pour proposer un paysage fictif et habitable. Le décor n’est plus une affirmation de pouvoir, mais un espace de déambulation sensible, où la nature, entre artifice et résistance, convoque une forme de vigilance face à la fragilité du vivant.

Lisière(s) désigne ce territoire de seuil, fragile et fertile, où deux mondes se rencontrent. Ni espace domestiqué, ni nature idéalisée, cette installation propose une zone d’attention, une frontière mouvante où l’on apprend à regarder autrement ce qui, en silence, survit.

Cette traversée, à la fois sensorielle et mémorielle, s’inscrit dans une tradition du paysage pensé comme espace de projection intime et politique.

MANON OLLER

Manon Oller grandit dans un monde où la main transmet plus qu’un savoir :une mémoire sensible, une attention aux matières, aux histoires tissées entreles générations. Sa grand-mère peint, samère façonne, son grand-père invente des récits sans queue ni tête où l’on défieles règles du réel.

D’abord attirée par la photographie — terrain de jeu immédiat et complice avec sa sœur cadette — elle y cultive un regard, une mise en scène, un goût pour les présences silencieuses. Ses études en Histoire de l’art et Archéologie à l’Université de Strasbourg, nourrissent son lien aux traces et aux fragments. En parallèle, son travail de photo-reporter fait naître un besoin profond de création. En 2018, elle intègre l’Institut Européendes Arts Céramiques à Guebwiller.

Après son diplôme, l’artiste s’installe à Lyon et crée en 2020 son espace de recherche et d’expérimentation, La Mano Studio.

Les Méditerranées — multiples, mouvantes, intérieures — habitent l’œuvre de Manon Oller comme une présence ancienne, indélébile. Héritage intime et paysage matriciel, elles irriguent son geste tel uncourant souterrain reliant formes, textures et récits.

À travers ses sculptures, l’artiste façonne des mondes poreux, où l’habitat devient métamorphose. Son travail explore un temps fuide, suspendu entre passé, présent et futur — un futur sensible, nourri parl’imaginaire, la mémoire et la matière.

Les mythes, traces du vivant, se réactivent dans un langage plastique de seuils et de renaissances. Manon Oller invente des espaces où la fiction épouse la mémoire. Ses formes émergent d’un passé enfoui, en tension avec le présent, racontant l’être et ses liens au monde, au vivant, à l’invisible. Traversant les âges, ses sculptures nous mènent à la croisée des temps et des territoires.

ICI,

Par-delà le paysage aride, presque hostile, surgit une vibration, perceptible uniquement à qui s’abandonne à la contemplation. Une respiration discrète anime les creux de roche : c’est la vie qui résiste et attend le moment de danser. Au détour d’un regard, des formes apparaissent, bras, bustes, jambes — les corps se confondent avec la matière. Les Êtres-sculptures sont là, en fusion avec leur environnement, témoins silencieux d’une force de vie fragile mais tenace.

Le paysage devient refuge
Les Êtres paysage
Oasis sauvage

Manon Oller crée des paysages-habités où l’intime s’enracine dans un espace — intérieur, mais toujours en dialogue avec ce qui l’entoure. L’installation est conçue comme une organisation spatiale sensible, unetopographie du ressenti, où le regard se déplace autant que le corps.

Le spectateur entre dans un monde minéral, façonné d’argile — matière vivante, humble et essentielle. Archaïque et intemporelle, fragile et durable, la terre porte la trace de la main, du feu, des silences. Par ce choix, l’artiste convoque un matériau ancestral et un savoir-faire séculaire avec une sensibilité profondément contemporaine. Ici, la terre n’est pas un simple support : elle est souffle, peau, abri.

Ce monde, à la fois familier et irréel, convoque l’invisible. Il interroge ce qui murmure en nous sans forme. Manon Oller le déploie comme une géographie intérieure, un paysage parallèle, perçu mais sans contours. Regarder l’horizon, c’est alors plonger en soi, découvrir l’immensité dans l’intime, et l’intime dans l’immensité.

Les sculptures sont des carapaces, des grottes, des enveloppes protectrices incarnant une intimité primordiale où la part animale, vulnérable, peut se lover. La malice se glisse dans l’ambiguïté desformes, dont le pouvoir d’évocation trouble et n’est jamais tout à fait clos. Certaines se dressent comme des présences sacrées, d’autresconservent une forme d’espièglerie discrète, un jeu dans l’ambiguïté. Entre archaïsme et invention, elles tiennent à la fois du totem, de lacoquille et du vestige.

Ici, on marche dans un désert chaud ou sur une île oubliée, les pieds ancrés dans le sol, les pensées ailleurs. Le panorama se fige en une vision : un monde à la fois ancien et à venir, où le soufle, la mémoire et la matière deviennent inséparables.

Collaborations :
Tableaux photographiques : Amandine Giloux
Tissages sculptures de corps : Laura Paula

Activation des oeuvres et performance – ÊTRE MIRAGES –

MÉLANIE LEFEBVRE

Originaire du nord de la France, Mélanie Lefebvre travaille la peinture à l’huile sur grands formats.

Diplômée de l’école Nationale supérieuredes Beaux-arts de Lyon en 2013, ellepoursuit son travail à Lyon depuis.

Son travail prend forme autour des corpset plus particulièrement des mains dansdes mises en scène aux cadrages serrés qui laissent place au hors-champs et à depotentielles fictions.

Inspirée autant par les surréalistes quepar les teintes des films Technicolor, sesimages partent de mises en scènes d’abord photographiées par l’artiste avant d’être peintes.

La photographie est le départ du processus de mes toiles. Desphotographies improvisées de proches, comme un jeu qu’ils m’accordent,des morceaux de corps, souvent des mains, baignées dans des lumièresartificielles. Ces images, comme des motifs, sont recadrées, modifiées. Elles deviennent prétexte à la peinture et prennent sens plus tard, surla toile.

La peau est pour moi une question en peinture mais aussi un sujettout à fait personnel, une obsession. Liée à l’identité de chacun, elleévoque une matière non genrée, une carapace, un masque. Au traversde mes peintures se révèle l’intérêt que je porte pour les questions dereprésentation et de genre.

ICI,

le corps devient paysage.

L’Orangerie de la Tête d’Or, lieu d’accueil l’hiver venu pour les arbresfruitiers craignant le froid, accueille des morceaux de corps nus. Lesimages remplacent les plantes, le rose succède au vert.

Archives de gestes, d’étreintes, de plis, de peaux, des corps anonymeset morcelés y prennent abris, fragiles, dans la vie mise en pause de l’Orangerie.

Dans ce lieu d’hivernage, les images tentent de retenir le temps présent,flottant et incertain. Les corps se montrent à voir, mais qu’à moitié,hors-contexte, hors du temps. La seconde moitié se trouve dans l’œil duregardeur, dans un avant et un après possible hors de l’image.

Posées au sol, certaines des peintures descendent de leur mur attitrépour se tenir debout, les images poussent au milieu de la serre, face àla lumière de la verrière. Le châssis du tableau habituellement cachés’expose. On tourne autour des toiles comme dans un jardin de l’intime.

Ici, les corps hivernent en été.

Photographies 2-6 et 15-17 de Manon Bossard

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